Bloqueo creativo y Fluir creando

¿Nunca os ha pasado que os sentís faltos de ideas, sin inspiración pero con ganas de crear, de dibujar de hacer algo, aunque sin saber muy bien qué?

Es una sensación que muchas personas compartimos y que puede llegar a resultar incluso dolorosa. Como si dentro de ti hubiese todo un universo por explorar y descubrir, pero no supieses por dónde empezar el viaje. Esa sensación puede durar unos minutos pero también puede prolongarse en el tiempo y durar largos periodos.

Por otro lado ocurre que tan pronto aparece el bloqueo creativo, como desaparece y entonces es cuando emerge el fluir creativo de nuevo, con más fuerza.

Lo fascinante del bloqueo y del flujo creativo es que el uno no podría existir sin el otro, ya que no seríamos capaces de reconocer que estamos fluyendo trabajando en nuestra obra, en nuestro dibujo, libro, escultura o composición musical, sin haber pasado en algún momento por un bloqueo o crisis creativa.

¿Serán esos bloqueos necesarios para poder fluir, para poder sentir y creer aquello que creamos? Es posible que simplemente se trate de un estado de fermentación inconsciente de ideas, emociones y aprendizajes. Un proceso de maduración que nos puede ayudar en un futuro a elegir que paso dar para continuar descubriendo nuestro universo.

Si fuese así, podríamos considerar esos bloqueos creativos como parte del proceso y entonces quizás seríamos capaces de percibirlos con menos angustia, con menos preocupación, aceptándolos como una fase más de ese fluir, como una parte más del proceso creativo, de nuestra búsqueda.

Por supuesto que cuando nos visitan las musas nos sentimos como en casa, pero aprender a manejar los bloqueos es todo un arte.

Cada uno encontrará la manera de sostenerlo ¿Cómo lo hacéis? Os invito a dejar vuestros comentarios.

Por cierto, al hilo de esta reflexión me viene a la mente la famosa frase de Bruce Lee: "Be water my friend".

Comparto la transcripción:


"Empty your mind. Be formless, shapeless, like water. 

Now you put water into a cup, it becomes the cup. 

Put it into a teapot it becomes the teapot.
Water can flow or creep or drip or crash.
Be water my friend.
Running water never goes stale. So you gotta just keep on flowing".

100 películas sobre arte y artistas

En este post encontraréis un listado de 100 películas y documentales centrados en el arte, las prácticas creativas y las vidas de algunos/as artistas que han pasado a la historia.

1. Carnival in Flanders, 1935 Aborda diferentes aspectos de la escuela barroca holandesa y española.

2. Rembrandt, 1936 La obra representa el cambio de vida del pintor Rembrandt y la muerte de su pareja.

3. The moon and sixpence, 1943 Obra adaptada de la vida de Paul Gauguin.

4. Utamaro o Meguru Gonin no Onna, 1946 Adaptación de la vida del pintor japonés Utamaro.

5. Moulin Rouge, 1952 Basada en la novela de Pierre La Mure, la película muestra momentos de la vida del pintor Toulouse-Lautrec.

6. The Agony and the Ecstasy, 1975 La película narra las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.

7. Lust for Life, 1956 Adaptación de la vida de Vincent van Gogh.

8. El misterio de Picasso, 1956 Adaptación de la vida de Pablo Picasso.

9. Montparnasse 19, 1958 adaptación de la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani.

10. The Horse's Mouth, 1958 Un excéntrico y bohemio pintor londinense constituye un verdadero y constante sobresalto para sus amigos, incapaces de seguir el ritmo de sus inesperadas ocurrencias.

11. The Rebel, 1961 Narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel. 

12. El Greco, 1966 Adaptación de la vida de Donénikos Theotokópoulos, El Greco.

13. Blow-Up, 1966 Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

14. Andrei Rublev, 1966 La biografía del pintor ruso Andrei Rublev, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV

15. Pirosmani, 1969 Basada en la vida de Pirosmani, un pintor naif, que vivió hasta poco después de la revolución rusa.

16. El Decamerón, 1971 El propio Passolini interpreta a un discípulo de Giotto, que sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.

17. The Draughtsman's Contract, 1982 Película sobre el comercio e intercambio a través del arte, que narra la historia de Neville, un ambicioso dibujante, a quien le encargan doce dibujos de una casa y sus exquisitos jardines.

18. Frida: naturaleza viva, 1984 Adaptación de la vida de Frida Kahlo.

19. Caravaggio, 1985 Adaptación de la vida y obra de Miguel Ángel Merisi, Caravaggio.

20. Camille Claudel 1988 Adaptación de la vida de la escultora Camille Claudel.

21. Los Modernos, 1988 Retrata la vida del pintor ll Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.

22. Luces y sombras, 1988 Teo va a realizar una película sobre "Las Meninas" de Velázquez. Mientras la prepara, imagina que su deseo infantil de introducirse en el cuadro, de vivir en la época en que fue pintado, se hace realidad.

23. Akira Kurosawa's Dreams, 1990 Película compuesta de 8 cortometrajes de 20 minutos cada uno que muestran las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad y la muerte. 

24. Vincent y Theo, 1990 Fragmentos de la vida del pintor holandés Van Gogh y su hermano.

25. Dalí, 1991 Todavía desconocido en America, Dalí cuenta a un joven reportero la extraordinaria historia de su vida.

26. Van Gogh, 1991 Adaptación de la vida de Vincent Van Gogh.

27. La belle noiseuse, 1991 Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con sus obras.

28. El sol del membrillo, 1992 Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.

29. La vie de bohème, 1992 Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.

30. Sirenas, 1994 El escandaloso estilo de vida del pintor Norman Lindsay provoca que el obispo local envíe al pastor Anthony a la casa del pintor para que lo convenza de calmar las aguas. Sucede exactamente al revés.

31. Crumb, 1994 Documental sobre la vida del dibujante de comics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros de personajes como Fritz el Gato.

32. Carrington, 1995 Basada en la historia de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial.

33. Surviving Picasso, 1996 Adaptación de la vida de Picasso y su amante Francoise Gilot.

34. I shot Andy Warhol, 1996 Film que retrata la sociedad y el arte de los años 60, basada en la historia de Valerie Solanas.

35. The Pillow Book, 1996 La historia de Nagiko, una mujer que busca un amante-calígrafo que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.

36. Basquiat, 1997 Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. 

37. Artemisa, 1997 Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer que fue aceptada como académica en el siglo XVII.

38. Love is the Devil, 1998 Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el cual su pareja decide poner fin a su vida.

39. Lautrec, 1998 Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.

40. La hora de los valientes, 1998 Representa la transferencia de la obra del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil Española.

41. Volavérunt, 1998 La Duquesa de Alba ofrece una gala y la asistencia es extraordinaria: Manuel Godoy, Goya y Pepita Tudó, modelo de Goya de "La maja desnuda". A la mañana siguiente, la Duquesa aparece muerta.

42. Goya en Burdeos, 1999 Adaptación de los últimos meses de la vida de Goya.

43. Cradle Will Rock, 1999 Esta obra representa el momento en el cual a Diego Rivera le encargan la tarea de pintar la antecámara del Centro Rockefeller en un período complicado para los artistas.

44. Pollock, 2000 Película basada en el libro de Jackson Pollock, en la técnica de goteo.

45. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2000 Recreación del tiempo que pasaron juntos Buñuel, García Lorca y Salvador Dalí.

46. Un perro llamado Dolor, 2001 Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.

47. War Photographer, 2001 Relata la historia de Nachtwey, uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo, al tiempo que trata los dilemas a los que se enfrentan aquellos fotógrafos y periodistas cubren conflictos bélicos.

48. Cremaster Cycle, 1994 - 2002 Una serie de cinco largometrajes, junto con esculturas relacionadas, fotografías, dibujos y libros de artista, creadas por el artista visual y cineasta estadounidense Matthew Barney.

49. Pinceladas de fuego, 2002 Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad.

50. Frida, 2002 Adaptación sobre la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera.

51. Chihwaseon, 2002 Película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época.

52. Russian Ark, 2002 2000 actores. 300 años de la historia de Rusia. 33 habitaciones del museo Hermitage. 3 orquestas en directo. Publicitada como la única película en la historia del cine que está filmada en una sola toma.

53. La joven de la perla, 2003 Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier.

54. La sonrisa de Mona Lisa, 2003 Película que gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas.

55. The Yes Men, 2003 Andy Bichlbaum y Mike Bonanno son dos artistas y activistas se cuelan en empresas disfrazados de representantes y exponen ante las cámaras la codicia y estupidez de quienes nos gobiernan.

56. In the Realms of the Unreal, 2004 Basado en la vida y obra de Henry Darger, este documental usa entrevistas con los vecinos de Darger y la narración de pasajes de la novela de Darger, junto con sus ilustraciones, para explorar su obra.

57. Modigliani, 2004 Basada en la vida de Modigliani, representa su rivalidad con Picasso.

58. Las cajas españolas, 2004 Reconstruye las vicisitudes y el recorrido de las obras del Museo del Prado, desde que fueron embaladas en un total de 1.868 cajas hasta su llegada a Ginebra, durante la Guerra Civil Española.

59. Klimt, 2006 Película basada en la vida de Gustav Klimt.

60. Los fantasmas de Goya, 2006 Marcado por el contexto de la Inquisición española, la película narra los momentos históricos en los que se sumerge el pintor Francisco de Goya.

61. Klimt, 2006 Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

62. Factory Girl, 2006 Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.

63. ¿Qué tienes debajo del sombrero?, 2006 Judith Scott es una escultora de 62 años con Síndrome de Down. En el Creative Growth Art Center de California desarrolla su trabajo junto a más artistas que buscan expresarse a través del arte.

64. Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine, 1993 - 2007 Documentalfilmado durante 14 años que analiza el proceso creativo de la escultora Louise Bourgeois.

65. Nightwatching, 2007 Sobre la vida romántica y profesional de Rembrandt, y la polémica que creó por la identificación de un asesino en una de sus obras.

66. El Greco, 2007 Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.

67. Synecdoche, New York, 2008 Caden Cotard es un director teatral que proyecta representar una obra utilizando una réplica de Nueva York, de tamaño natural, dentro de un almacén.

68. Séraphine, 2008 Narra la vida de Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864, que fue pastora, luego ama de casa y finalmente pintora, antes de hundirse en la locura.

69. Achilles and the Tortoise, 2008 Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.

70. Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008 Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.

71. Beautiful Losers, 2008 Documental que muestra la vida y obra de un grupo de artistas de New York, que en busca de una identidad propia crearon sin proponerlo, lo que seria una revolución en el arte.

72. Portrait of a Beauty, 2008 Shin, un retirado pintor de la corte busca ajustar cuentas con el pintor más solicitado de la época, Hong-do Kim. Shin educa a su hijo para que supere a Kim, pero éste se suicida por su falta de talento.

73. Maria Larssons eviga ögonblick, 2008 Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica y empieza a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara.

74. Women Without Men, 2009 Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Además de retratar el papel de la mujer, subraya el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

75. Dorian Gray, 2009 Dorian Gray se mantendrá siempre joven, pero las huellas de su degradación física y moral se reflejarán en un retrato que le ha hecho su amigo el pintor Basil Hallward

76. Why beauty matters, 2009 Una provocativa reflexión sobre la importancia de la belleza en las artes y en nuestras vidas.

77. Castillos de cartón, 2009 Basada en la novela de Almudena Grandes. Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas.

78. Exit Through the Gift Shop, 2010 Thierry es un un francés que vive en Los Ángeles que llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los créditos no aparece ningún director, tan sólo "Un film de Bansky".

79. María y yo, 2010 Documental que se adentra en el autismo a través de un caso concreto: el del dibujante Miguel Gallardo y su hija María, de 14 años.

80. Bill Cunningham New York, 2010 Documental sobre el prestigioso fotógrafo de moda de The New York Times Bill Cunningham, que fue un auténtico pionero en retratar la moda de la gente de la calle.

81. Midnight in Paris, 2011 Un escritor norteamericano vaga por las calles de Paris soñando con los felices años 20, cuando se ve transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

82. La maleta mexicana, 2011 Documental sobre los 4500 negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, hechos durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y se recuperaron 70 años después en México.

83. El gran Vázquez, 2010 Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.

84. The Mill and the Cross, 2011 La película se inspira en la obra "Cristo cargando la cruz" del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo".

85. Gerhard Richter - Painting, 2011 Documental biogiográfico sobre Gerhard Richter, uno de los pintores más significativos de la actualidad.

86. Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, 2011 Documental sobre el artista Andy Goldsworthy, quien trabaja en sus esculturas con los elementos de la naturaleza.

87. Reveron, 2011 Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.

88. Ai Weiwei: Never Sorry, 2012 Película sobre el famoso artista chino Ai Weiwei, que naliza la confluencia entre arte y activismo social a través de la vida y la creación de los artistas contemporáneos más importantes de China.

89. Berthe Morisot, 2012 Filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot.

90. L'artiste et son modèle, 2012 En un lugar de la Francia ocupada vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado ya nada es capaz de servirle de estímulo, hasta la llegada de una joven que le servirá de musa.

91. Museum Hours, 2012 El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios.

92. Shirley: Visions of Reality, 2013 Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta.

93 ·Renoir, 2013 Adaptación a la vida del pintor Auguste Renoir.

94. Jodorowsky's Dune, 2013 Documental que nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky.

95. Las calles hablan, 2013 El documental explora a través de varios artistas, la escena de Barcelona desde la década de los setentas, después de la dictadura de Franco hasta la influencia del hip-hop en los noventas.

96. La banda de Picasso, 2013 El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

97. The monument’s men, 2014 Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial.

98. Effie Gray, 2014 A mediados del siglo XIX, vive en Londres el matrimonio formado por Euphemia Gray y John Ruskin, un crítico de arte.

99. Mr Turner, 2014 Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner.

100. Big eyes, 2014 Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.

 

 _________ AMPLIACIÓN DE ESTA SECCIÓN ____________


101. Duane Michals: The Man Who Invented Himself, 2014 Documental que sigue al artista alrededor de sus lugares favoritos y explora el uso de temas universales como el amor, el deseo, la muerte y la inmortalidad.

102. The Woodmans, 2010 La historia de una familia que sufre una tragedia, pero persevera y encuentra la redención a través de los demás y del arte de crear.

Hospitales no inhóspitos

La palabra hospital viene del latín hospes, "huésped" o "visita". De hospes se derivó a hospitalia, "casa para visitas foráneas". Posteriormente hospitalia se transformó en hospital para designar el lugar de auxilio a los ancianos y enfermos.

La humanización de los hospitales comienza a estar cada vez más valorada y no es de extrañar que poco a poco los hospitales, sobre todo en las plantas de pediatría, comiencen a mostrarse como lugares menos inhóspitos y más acogedores.

Ejemplos de cómo hacer de un hospital un lugar más hospitalario, los encontramos en diferentes ciudades, por ejemplo:

En Londres, la organización Vital Arts ha reunido a 15 artistas los cuáles se han encargado de decorar el Hospital Infantil London Royal, de manera que los niños se puedan sentir más a gusto. Con diseños de animales, naturaleza y formas geométricas, han hecho de este espacio, un lugar especial para los más pequeños.

En Madrid, encontramos el Hospital La Paz, con el cual tuve la suerte de colaborar en 2013 y que tiene una gran tradición de humanización. Ya son muchos los años que llevan trabajando con actividades complementarias a las asistenciales para la atención integral de los pacientes, aunque siempre los más llamativos son los dedicados a los niños. El Plan de Humanización contempla diferentes proyectos, como la sala de juegos La Pajarera, los Doctores Sonrisa de la Fundación Theodora y programas de Musicoterapia y Arteterapia.

Quizás, humanizar las plantas de pediatría sea el comienzo de algo más grande y algún día, todas las plantas de los hospitales, sin excepciones, puedan ser espacios que amparen la sanación, no solo del cuerpo, sino también de la mente.

Mandala Tibetano

Mandala en sánscrito quiere decir círculo. Originalmente, los mandalas son un arte milenario que permiten llegar a la meditación y a la concentración a través del dibujo, para exprimir nuestra propia naturaleza y creatividad. Los mandalas tibetanos son una representación geométrica del cosmos.

Los monjes vierten millones de granos de arena de colores desde el centro hacia las orillas, simbolizando el nacimiento. Una vez acaban, deshacen el mandala barriendo la arena desde las orillas hacia dentro. Este nuevo acto simboliza la muerte. Después los monjes acuden a un río, lago o mar  y allí vierten la arena con el fin de difundir la energía curativa del mandala a todo el mundo. Este proceso simboliza la continuidad de la vida y transmite la filosofía oriental del desapego hacia lo material.

El mandala simboliza y expresa la totalidad. La totalidad de la persona, tanto de su experiencia interior, como de su relación con el mundo exterior, pues ambas realidades afloran en el mandala. Es la metáfora de la vida misma representada en un mandala de arena: Nacemos, crecemos, maduramos y morimos. Los mandalas nos recuerdan que nada es estático o permanente y la naturaleza cíclica del tiempo.

Lo importante no es la obra final, sino el proceso que se sigue para su creación. Lo cual me lleva a pensar inevitablemente en uno de los fundamentos de la arteterapia: Que el proceso de creación prima sobre el resultado final, que pasa a ser una huella de lo acontecido.

Fuentes:

Huyser, A (2006). El libro del trabajo de los mandalas para el descubrimiento de  uno mismo. Ediciones Obelisco.

Küstenmacher, M y W (2010). Energía y fuerza a través de los mandalas.  Ediciones Obelisco.

Guerini, S (2011). Mandala Intuitivo. (Blog). Recuperado el 10/07/2014 de

http://mandalaintuitivo.wordpress.com/

Gutierrez, E (2004, enero). Pintura meditativa, una forma de arteterapia

(en linea). Recuperado el 20/06/2014 de http://www.arteterapiahumanista.com/Referencia%205.htm

Arte con mayores

A lo largo de este año académico han sido muchas las intervenciones que hemos realizado con personas mayores.

Hemos trabajado en residencias, centros de salud y espacios culturales. Y a aunque cada una de las experiencias vividas ha sido diferente, todas y cada una de ellas nos han hecho darnos cuenta de la importancia de la creatividad y de las prácticas artísticas en los adultos.

Los niños tienen esa capacidad de abstracción de la realidad y de inmersión en el juego que les hace volar la imaginación y ser creadores de nuevos mundos. Para ello emplean la imaginación, la fantasía y transforman lo conocido en lo novedoso. Pero siempre, partiendo de lo ya conocido, por esa razón, cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor será el material del que dispone esa imaginación. (Vygotskii. 2003: 17). Por eso la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto.

¿Qué ocurre entonces? ¿Porqué a medida que nos hacemos mayores se pierden esas facultades creativas?

La creatividad es algo que hay que practicar, todos somos seres creativos en potencia, pero si no fomentamos esos momentos en los cuales ser creativos y nos limitamos a repetir lo aprendido, sin introducir variaciones o tomar un camino completamente diferente, nos anquilosamos, nos vamos endureciendo.

Las experiencias vividas con los mayores nos enseñaron que siempre puede ser un buen momento para retomar aquello que dejamos de lado cuando comenzamos a crecer, que nunca es tarde para aprender ni para tener nuevas experiencias que permitan acercarnos de nuevo al niño, creador de mundos, que todos somos.

Diarios visuales

En ocasiones resulta complicado expresar con palabras aquello que nos sucede, una emoción, sensación o sentimiento que queremos exteriorizar para, de alguna manera, sentirnos más aliviados. Hay personas que tiene diarios en los cuales reflejan con palabras aquello que pasa por su interior, pero no todos nos sentimos cómodos expresandonos con palabras.

Otro tipo de diario es aquel en el cual depositamos nuestras imágenes interiores. Son diarios visuales, cargados de contenidos que aluden a nuestras emociones, a lo que podamos sentir en ese mismo momento, a nuestras experiencias diarias, a recuerdos o a aquello que necesitemos exteriorizar y formalizar, es decir dar forma, cuerpo y no necesariamente palabras. En vez de rechazar, mitigar o evitar estos sentimientos, la idea es indagar en nosotros mismos y descubrir nuestro ser y un diario visual nos ofrece el espacio perfecto para ello.

Muchos artistas trabajan en diarios y cuadernos en paralelo a su obra. Algunos son íntimos y privados y otros son expuestos junto a sus trabajos. Hay personas que incluso llevan al día dos diarios visuales, el más personal y aquel que suelen mostrar.

Los diarios visuales suelen contener imágenes y palabras. Su contenido documenta experiencias del día a día, actividades, emociones o autobiografías. En arteterapia se recomiendan como una manera de explorar las emociones y los sentimientos a través del tiempo. De hecho, la importancia de notar cómo las expresiones artísticas van cambiando de semana a semana y de mes a mes es uno de los factores básicos de la arteterapia.

Según Cathy Malchiodi (2010), existen ya algunos indicadores de que "el utilizar las artes visuales y la escritura en un diario tiene beneficios para la salud: reduce el ritmo cardíaco, aumenta la producción de serotonina y de las células inmunes, y reduce los síntomas de estrés". Por otro lado, Lucia Cappachione en su libro: El Diario Creativo, lo define como un medio para el crecimiento interior. 

Es importante encontrar un momento en el que podamos estar tranquilos y un lugar privado y confortable, que nos permita dirigirnos a la autoreflexión y meditación. Al igual que cualquier práctica en pro de la salud, hacer un diario visual será más beneficioso si se convierte en un hábito.

Fuentes y enlaces de interés:

Cappachione, L. (2003). El Diario Creativo. El arte de encontrarte día a día con tu lado derecho del cerebro. Editorial Gaia.

Malchiodi, C. (2010). Cool Art Therapy Intervention #4: Visual Journaling. En: http://www.psychologytoday.com/blog/the-healing-arts/201006/cool-art-therapy-intervention-4-visual-journaling

Kelly Brown. Art Journaling: http://artjournaling.blogspot.com.es/

Bestiarios y Animalarios para la creatividad

Soñar con seres fantásticos es algo que el ser humano ha hecho desde que tiene memoria.

Jugar a crear nuestros propios seres mitológicos, nuestro animalario personal es una actividad gratificante tanto para adultos como para los más pequeños, mediante la cual podemos poner en juego toda nuestra imaginación.

Las posibilidades son infinitas y el proceso divertido y cargado de ingenio.

Nunca vimos un animal así y sin embargo podemos imaginarlo, podemos formarnos una idea, una imagen construida de fragmentos de otros animales compuestos de manera compleja.

Además de la actividad reproductora es normal ver en el ser humano otra actividad que combina y crea nuevas imágenes, nuevas acciones.

En este caso se ve muy claramente la actividad combinada de la imaginación. El bestiario creado formará entonces parte de nuestra experiencia anterior, será una mezcla de aquellos animales que conocemos, ya que de otro modo no podríamos inventar uno nuevo. La combinación de las diferentes partes de los cuerpos animales constituirá un ser nuevo que pertenecerá a su creador, sin ser mera repetición de cosas vistas u oídas.

Esta facultad de componer un nuevo animal, de combinar unas partes de unos con otras partes de otros, sienta las bases de la creación.

 

El punto luminoso del objeto-desecho

Los objetos desechados forman parte de nuestra cultura material y por ende de nuestra vida. Constantemente los percibimos, los interpretamos, nos relacionamos, e incluso nos identificamos con ellos, proyectando nuestras emociones sin apenas ser conscientes de ello.

A diferencia del objeto, el objeto-desecho ha perdido sus propiedades objetivas y de uso, pero conserva otras propiedades subjetivas que le otorgan el valor que cada individuo le quiera dar.

En el siguiente texto se hace una aproximación a aquellos procesos psicológicos que se podrían activar mediante la práctica artística con estos materiales.