+ Arte Contemporáneo en la educación artística

El trabajo de los artistas contemporáneos puede ofrecer nuevas estrategias y enfoques para la creación y la facilitación del proceso artístico de los participantes de nuestros talleres, ya sean niños, adultos o personas mayores.

Las obras de arte contemporáneo a menudo incluyen la investigación histórica o de archivo, la escritura, la investigación científica, la ingeniería o la lectura, entre otras actividades y métodos. De esta manera, el arte contemporáneo, o mejor dicho, los procesos artísticos contemporáneos, pueden fomentar el aprendizaje del arte en el aula desde la investigación ya que el empleo de un proceso de investigación artística, puede fomentar el poder de la curiosidad humana.

Para los educadores artísticos, la enseñanza de las prácticas artística se ha expandido, reflejando nuevas herramientas, materiales y métodos de trabajo. Acercándose a la obra de artistas que han dejado de crear, objetos de arte como reconocibles pinturas o esculturas, para crear eventos efímeros, experiencias, actuaciones o incluso conversaciones. Hoy en día, el Arte desafía aspiraciones puramente estéticas y en su lugar puede servir como un lugar para la reflexión, la conversación, la crítica, o el desarrollo de nuevos conocimientos.

Por eso es importante fomentar una actitud crítica en el aula, que nuestros participantes o alumnos de hagan preguntas, sean críticos y no meros repetidores de esquemas establecidos.

Como educadores artísticos debemos ver cada proyecto que planteamos como una oportunidad para formular preguntas y aprender de ellas.

Por eso desde aquí quisiera alentar a los educadores artísticos a pensar en el proceso de aprendizaje del arte contemporáneo como algo a largo plazo, planteando proyectos, tal vez como una investigación que no tiene respuestas específicas. Pensar en las preguntas y las ideas que puede haber detrás de una determinada obra y estar atentos a cómo los estudiantes pueden interesarse más en particulares imágenes, objetos, estrategias o métodos de trabajo, en base a lo que saben o les interesa. Es importante considerar la participación activa de los estudiantes en las nuevas formas de ver, pensar y crear, mediante la creación de espacios para el diálogo.

Los artistas contemporáneos sirven como modelos creativos, que pueden inspirar a la gente de todas las edades a considerar cómo se desarrollan las ideas y ofrecen a los educadores la oportunidad de apoyar diversos estilos de aprendizaje.

A su vez, la integración del arte contemporáneo en los entornos escolares y en espacios comunitarios de aprendizaje, permite a los educadores provocar la curiosidad y alentar el diálogo sobre el mundo y los problemas que pueden afectar la vida de los estudiantes. El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que se refiere a marcos más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Como sabemos, muchos artistas no trabajan con un solo medio o técnica si no que tratan de explorar una idea, situación o pregunta a través de múltiples medios y estrategias visuales. Por eso a la hora de preparar un programa de educación artística es importante que se haga en torno a una idea general, tema o cuestión en primer lugar, para después decidir que recursos o materiales apoyarán la investigación. Ya que la idea general debe centrarse en la investigación y crear un marco de unión, en la que se puede incluir múltiples recursos, obras de arte y artistas. Evitando la imitación del estilo o métodos de un solo artista, sino más bien introduciendo una serie de artistas que pueden tener ideas o enfoques divergentes y puede ofrecer múltiples perspectivas y métodos de trabajo relacionados con un tema, idea o pregunta elegida.

Para ello podemos animar a los estudiantes a compartir sus ideas y posibles pasos a seguir con sus compañeros, invitándoles a pensar a través de múltiples opciones antes de seleccionar una idea final que perseguir. Hacerlos participar en las discusiones que desafían y desarrollar sus ideas, a la espera de la realización de la obra de arte final.

Es de vital importancia que en lugar de diseñar nuestros talleres o sesiones con un producto final o proyecto en mente, consideremos las diferentes maneras en que podemos desarrollar y hacer realidad una idea. Planteando objetivos de aprendizaje que fomentan el pensamiento crítico y habilidades de investigación, para que los alumnos puedan realizar obras significativas.

10 preguntas para hacerles a los niños sobre sus trabajos artísticos

A menudo nos sucede que cuando vemos los dibujos de nuestros hijos o alumnos no sabemos muy bien como responder y nos limitamos a decir: -Qué bonito, -¿qué es?, o simplemente: -está muy bien. 

De lo que no nos percatamos es de que mediante esos comentarios estamos estableciendo juicios de valores que quizás, más que beneficiar, perjudiquen al desarrollo de las habilidades de pensamiento crítico de los niños y niñas.

A continuación os dejo una lista de 10 preguntas que podemos hacer a los niños sobre sus trabajos artísticos:


1. ¿Qué puedes decirme de tu imagen o trabajo?

2. ¿Qué materiales usaste?

3. ¿De dónde sacaste la idea?

4. ¿Cuál es tu parte favorita?

5. ¿Qué título le pondrías?

6. Si hicieses esta obra de nuevo, la cambiarías, lo harías de manera diferente?

7. ¿Por qué has utilizado el color este color para pintar esta parte del dibujo?

8. ¿Qué pasaría si hubieras utilizado el color rojo en lugar de azul o ceras en vez de lápiz, o si esta figura fuese más grande, o más pequeña?

9. ¿Cómo hiciste estas líneas, decidiste sobre estos colores, o creaste esta forma?

10. ¿Harías algo más? ¿Lo consideras terminado?

Al tomar un interés en su trabajo estarás apoyando al niño o niña, por otro lado las preguntas abiertas ayudarán a desarrollar habilidades de pensamiento crítico de los niños y niñas.

El arte como herramienta

Al igual que otras herramientas, el arte tiene el poder de extender nuestras capacidades más allá de aquellas aptitudes con las que la naturaleza nos ha dotado inicialmente.

El arte como herramienta nos puede ayudar a cubrir una necesidad, a equilibrarnos, a compensar debilidades innatas o a reparar ciertos desniveles o flaquezas relacionadas con la mente, más que con cuerpo en este caso.

Necesidades a las que podríamos referirnos como psicológicas.

Una herramienta es una extensión del cuerpo que permite que se lleve a cabo un deseo.

Además dicha herramienta se requiere debido a un inconveniente en nuestra constitución, es decir, debido a una carencia en nuestra condición como seres humanos que nos impide llevar a cabo ese deseo sin una herramienta adecuada.

Por ejemplo, un cuchillo es una respuesta a nuestra necesidad e imposibilidad de cortar. Una botella es una respuesta a nuestra necesidad e incapacidad, para llevar el agua.

Para descubrir el propósito del arte, debemos preguntarnos qué es aquello que deseamos o necesitamos hacer con nuestros pensamientos, emociones y en definitiva con nuestra psique, pero con lo al mismo tiempo tenemos problemas.

¿Con qué fragilidades o debilidades psicológicas podría ayudar el arte?

100 películas sobre arte y artistas

En este post encontraréis un listado de 100 películas y documentales centrados en el arte, las prácticas creativas y las vidas de algunos/as artistas que han pasado a la historia.

1. Carnival in Flanders, 1935 Aborda diferentes aspectos de la escuela barroca holandesa y española.

2. Rembrandt, 1936 La obra representa el cambio de vida del pintor Rembrandt y la muerte de su pareja.

3. The moon and sixpence, 1943 Obra adaptada de la vida de Paul Gauguin.

4. Utamaro o Meguru Gonin no Onna, 1946 Adaptación de la vida del pintor japonés Utamaro.

5. Moulin Rouge, 1952 Basada en la novela de Pierre La Mure, la película muestra momentos de la vida del pintor Toulouse-Lautrec.

6. The Agony and the Ecstasy, 1975 La película narra las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.

7. Lust for Life, 1956 Adaptación de la vida de Vincent van Gogh.

8. El misterio de Picasso, 1956 Adaptación de la vida de Pablo Picasso.

9. Montparnasse 19, 1958 adaptación de la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani.

10. The Horse's Mouth, 1958 Un excéntrico y bohemio pintor londinense constituye un verdadero y constante sobresalto para sus amigos, incapaces de seguir el ritmo de sus inesperadas ocurrencias.

11. The Rebel, 1961 Narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel. 

12. El Greco, 1966 Adaptación de la vida de Donénikos Theotokópoulos, El Greco.

13. Blow-Up, 1966 Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

14. Andrei Rublev, 1966 La biografía del pintor ruso Andrei Rublev, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV

15. Pirosmani, 1969 Basada en la vida de Pirosmani, un pintor naif, que vivió hasta poco después de la revolución rusa.

16. El Decamerón, 1971 El propio Passolini interpreta a un discípulo de Giotto, que sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.

17. The Draughtsman's Contract, 1982 Película sobre el comercio e intercambio a través del arte, que narra la historia de Neville, un ambicioso dibujante, a quien le encargan doce dibujos de una casa y sus exquisitos jardines.

18. Frida: naturaleza viva, 1984 Adaptación de la vida de Frida Kahlo.

19. Caravaggio, 1985 Adaptación de la vida y obra de Miguel Ángel Merisi, Caravaggio.

20. Camille Claudel 1988 Adaptación de la vida de la escultora Camille Claudel.

21. Los Modernos, 1988 Retrata la vida del pintor ll Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.

22. Luces y sombras, 1988 Teo va a realizar una película sobre "Las Meninas" de Velázquez. Mientras la prepara, imagina que su deseo infantil de introducirse en el cuadro, de vivir en la época en que fue pintado, se hace realidad.

23. Akira Kurosawa's Dreams, 1990 Película compuesta de 8 cortometrajes de 20 minutos cada uno que muestran las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad y la muerte. 

24. Vincent y Theo, 1990 Fragmentos de la vida del pintor holandés Van Gogh y su hermano.

25. Dalí, 1991 Todavía desconocido en America, Dalí cuenta a un joven reportero la extraordinaria historia de su vida.

26. Van Gogh, 1991 Adaptación de la vida de Vincent Van Gogh.

27. La belle noiseuse, 1991 Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con sus obras.

28. El sol del membrillo, 1992 Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.

29. La vie de bohème, 1992 Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.

30. Sirenas, 1994 El escandaloso estilo de vida del pintor Norman Lindsay provoca que el obispo local envíe al pastor Anthony a la casa del pintor para que lo convenza de calmar las aguas. Sucede exactamente al revés.

31. Crumb, 1994 Documental sobre la vida del dibujante de comics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros de personajes como Fritz el Gato.

32. Carrington, 1995 Basada en la historia de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial.

33. Surviving Picasso, 1996 Adaptación de la vida de Picasso y su amante Francoise Gilot.

34. I shot Andy Warhol, 1996 Film que retrata la sociedad y el arte de los años 60, basada en la historia de Valerie Solanas.

35. The Pillow Book, 1996 La historia de Nagiko, una mujer que busca un amante-calígrafo que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.

36. Basquiat, 1997 Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. 

37. Artemisa, 1997 Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer que fue aceptada como académica en el siglo XVII.

38. Love is the Devil, 1998 Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el cual su pareja decide poner fin a su vida.

39. Lautrec, 1998 Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.

40. La hora de los valientes, 1998 Representa la transferencia de la obra del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil Española.

41. Volavérunt, 1998 La Duquesa de Alba ofrece una gala y la asistencia es extraordinaria: Manuel Godoy, Goya y Pepita Tudó, modelo de Goya de "La maja desnuda". A la mañana siguiente, la Duquesa aparece muerta.

42. Goya en Burdeos, 1999 Adaptación de los últimos meses de la vida de Goya.

43. Cradle Will Rock, 1999 Esta obra representa el momento en el cual a Diego Rivera le encargan la tarea de pintar la antecámara del Centro Rockefeller en un período complicado para los artistas.

44. Pollock, 2000 Película basada en el libro de Jackson Pollock, en la técnica de goteo.

45. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2000 Recreación del tiempo que pasaron juntos Buñuel, García Lorca y Salvador Dalí.

46. Un perro llamado Dolor, 2001 Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.

47. War Photographer, 2001 Relata la historia de Nachtwey, uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo, al tiempo que trata los dilemas a los que se enfrentan aquellos fotógrafos y periodistas cubren conflictos bélicos.

48. Cremaster Cycle, 1994 - 2002 Una serie de cinco largometrajes, junto con esculturas relacionadas, fotografías, dibujos y libros de artista, creadas por el artista visual y cineasta estadounidense Matthew Barney.

49. Pinceladas de fuego, 2002 Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad.

50. Frida, 2002 Adaptación sobre la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera.

51. Chihwaseon, 2002 Película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época.

52. Russian Ark, 2002 2000 actores. 300 años de la historia de Rusia. 33 habitaciones del museo Hermitage. 3 orquestas en directo. Publicitada como la única película en la historia del cine que está filmada en una sola toma.

53. La joven de la perla, 2003 Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier.

54. La sonrisa de Mona Lisa, 2003 Película que gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas.

55. The Yes Men, 2003 Andy Bichlbaum y Mike Bonanno son dos artistas y activistas se cuelan en empresas disfrazados de representantes y exponen ante las cámaras la codicia y estupidez de quienes nos gobiernan.

56. In the Realms of the Unreal, 2004 Basado en la vida y obra de Henry Darger, este documental usa entrevistas con los vecinos de Darger y la narración de pasajes de la novela de Darger, junto con sus ilustraciones, para explorar su obra.

57. Modigliani, 2004 Basada en la vida de Modigliani, representa su rivalidad con Picasso.

58. Las cajas españolas, 2004 Reconstruye las vicisitudes y el recorrido de las obras del Museo del Prado, desde que fueron embaladas en un total de 1.868 cajas hasta su llegada a Ginebra, durante la Guerra Civil Española.

59. Klimt, 2006 Película basada en la vida de Gustav Klimt.

60. Los fantasmas de Goya, 2006 Marcado por el contexto de la Inquisición española, la película narra los momentos históricos en los que se sumerge el pintor Francisco de Goya.

61. Klimt, 2006 Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

62. Factory Girl, 2006 Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.

63. ¿Qué tienes debajo del sombrero?, 2006 Judith Scott es una escultora de 62 años con Síndrome de Down. En el Creative Growth Art Center de California desarrolla su trabajo junto a más artistas que buscan expresarse a través del arte.

64. Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine, 1993 - 2007 Documentalfilmado durante 14 años que analiza el proceso creativo de la escultora Louise Bourgeois.

65. Nightwatching, 2007 Sobre la vida romántica y profesional de Rembrandt, y la polémica que creó por la identificación de un asesino en una de sus obras.

66. El Greco, 2007 Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.

67. Synecdoche, New York, 2008 Caden Cotard es un director teatral que proyecta representar una obra utilizando una réplica de Nueva York, de tamaño natural, dentro de un almacén.

68. Séraphine, 2008 Narra la vida de Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864, que fue pastora, luego ama de casa y finalmente pintora, antes de hundirse en la locura.

69. Achilles and the Tortoise, 2008 Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.

70. Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008 Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.

71. Beautiful Losers, 2008 Documental que muestra la vida y obra de un grupo de artistas de New York, que en busca de una identidad propia crearon sin proponerlo, lo que seria una revolución en el arte.

72. Portrait of a Beauty, 2008 Shin, un retirado pintor de la corte busca ajustar cuentas con el pintor más solicitado de la época, Hong-do Kim. Shin educa a su hijo para que supere a Kim, pero éste se suicida por su falta de talento.

73. Maria Larssons eviga ögonblick, 2008 Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica y empieza a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara.

74. Women Without Men, 2009 Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Además de retratar el papel de la mujer, subraya el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

75. Dorian Gray, 2009 Dorian Gray se mantendrá siempre joven, pero las huellas de su degradación física y moral se reflejarán en un retrato que le ha hecho su amigo el pintor Basil Hallward

76. Why beauty matters, 2009 Una provocativa reflexión sobre la importancia de la belleza en las artes y en nuestras vidas.

77. Castillos de cartón, 2009 Basada en la novela de Almudena Grandes. Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas.

78. Exit Through the Gift Shop, 2010 Thierry es un un francés que vive en Los Ángeles que llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los créditos no aparece ningún director, tan sólo "Un film de Bansky".

79. María y yo, 2010 Documental que se adentra en el autismo a través de un caso concreto: el del dibujante Miguel Gallardo y su hija María, de 14 años.

80. Bill Cunningham New York, 2010 Documental sobre el prestigioso fotógrafo de moda de The New York Times Bill Cunningham, que fue un auténtico pionero en retratar la moda de la gente de la calle.

81. Midnight in Paris, 2011 Un escritor norteamericano vaga por las calles de Paris soñando con los felices años 20, cuando se ve transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

82. La maleta mexicana, 2011 Documental sobre los 4500 negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, hechos durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y se recuperaron 70 años después en México.

83. El gran Vázquez, 2010 Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.

84. The Mill and the Cross, 2011 La película se inspira en la obra "Cristo cargando la cruz" del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo".

85. Gerhard Richter - Painting, 2011 Documental biogiográfico sobre Gerhard Richter, uno de los pintores más significativos de la actualidad.

86. Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, 2011 Documental sobre el artista Andy Goldsworthy, quien trabaja en sus esculturas con los elementos de la naturaleza.

87. Reveron, 2011 Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.

88. Ai Weiwei: Never Sorry, 2012 Película sobre el famoso artista chino Ai Weiwei, que naliza la confluencia entre arte y activismo social a través de la vida y la creación de los artistas contemporáneos más importantes de China.

89. Berthe Morisot, 2012 Filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot.

90. L'artiste et son modèle, 2012 En un lugar de la Francia ocupada vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado ya nada es capaz de servirle de estímulo, hasta la llegada de una joven que le servirá de musa.

91. Museum Hours, 2012 El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios.

92. Shirley: Visions of Reality, 2013 Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta.

93 ·Renoir, 2013 Adaptación a la vida del pintor Auguste Renoir.

94. Jodorowsky's Dune, 2013 Documental que nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky.

95. Las calles hablan, 2013 El documental explora a través de varios artistas, la escena de Barcelona desde la década de los setentas, después de la dictadura de Franco hasta la influencia del hip-hop en los noventas.

96. La banda de Picasso, 2013 El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

97. The monument’s men, 2014 Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial.

98. Effie Gray, 2014 A mediados del siglo XIX, vive en Londres el matrimonio formado por Euphemia Gray y John Ruskin, un crítico de arte.

99. Mr Turner, 2014 Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner.

100. Big eyes, 2014 Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.

 

 _________ AMPLIACIÓN DE ESTA SECCIÓN ____________


101. Duane Michals: The Man Who Invented Himself, 2014 Documental que sigue al artista alrededor de sus lugares favoritos y explora el uso de temas universales como el amor, el deseo, la muerte y la inmortalidad.

102. The Woodmans, 2010 La historia de una familia que sufre una tragedia, pero persevera y encuentra la redención a través de los demás y del arte de crear.

¿Pueden las artes hacernos vivir más?

Una nueva investigación sobre los efectos de la cultura en las enfermedades crónicas. Un nuevo informe, publicado el 12 de febrero por "Arts for Health" en la Universidad de Manchester, revela que las acciones relaccionadas con las artes y la cultura en general, tienen un efecto positivo a largo plazo en la salud y en el bienestar.

La investigación realizada por la doctora Rebecca Gordon-Nesbitt ha descubierto pruebas, que se remontan a varias décadas y que muestra una asociación significativa entre el compromiso con las artes, la longevidad y la calidad de vida.

Bajo los auspicios del "Cultural Value Project",  la doctora Gordon-Nesbitt ha compilado una base de evidencia compuesta de quince estudios longitudinales.

Estos estudios internacionales en conjunto sugieren que las prácticas artísticas o la asistencia a eventos culturales de calidad tienen un impacto beneficioso sobre una serie de enfermedades crónicas a través del tiempo. Esto incluye el cáncer, enfermedades del corazón, la demencia y la obesidad, con un efecto positivo sobre la esperanza de vida.

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Hospitales no inhóspitos

La palabra hospital viene del latín hospes, "huésped" o "visita". De hospes se derivó a hospitalia, "casa para visitas foráneas". Posteriormente hospitalia se transformó en hospital para designar el lugar de auxilio a los ancianos y enfermos.

La humanización de los hospitales comienza a estar cada vez más valorada y no es de extrañar que poco a poco los hospitales, sobre todo en las plantas de pediatría, comiencen a mostrarse como lugares menos inhóspitos y más acogedores.

Ejemplos de cómo hacer de un hospital un lugar más hospitalario, los encontramos en diferentes ciudades, por ejemplo:

En Londres, la organización Vital Arts ha reunido a 15 artistas los cuáles se han encargado de decorar el Hospital Infantil London Royal, de manera que los niños se puedan sentir más a gusto. Con diseños de animales, naturaleza y formas geométricas, han hecho de este espacio, un lugar especial para los más pequeños.

En Madrid, encontramos el Hospital La Paz, con el cual tuve la suerte de colaborar en 2013 y que tiene una gran tradición de humanización. Ya son muchos los años que llevan trabajando con actividades complementarias a las asistenciales para la atención integral de los pacientes, aunque siempre los más llamativos son los dedicados a los niños. El Plan de Humanización contempla diferentes proyectos, como la sala de juegos La Pajarera, los Doctores Sonrisa de la Fundación Theodora y programas de Musicoterapia y Arteterapia.

Quizás, humanizar las plantas de pediatría sea el comienzo de algo más grande y algún día, todas las plantas de los hospitales, sin excepciones, puedan ser espacios que amparen la sanación, no solo del cuerpo, sino también de la mente.

Arte con mayores

A lo largo de este año académico han sido muchas las intervenciones que hemos realizado con personas mayores.

Hemos trabajado en residencias, centros de salud y espacios culturales. Y a aunque cada una de las experiencias vividas ha sido diferente, todas y cada una de ellas nos han hecho darnos cuenta de la importancia de la creatividad y de las prácticas artísticas en los adultos.

Los niños tienen esa capacidad de abstracción de la realidad y de inmersión en el juego que les hace volar la imaginación y ser creadores de nuevos mundos. Para ello emplean la imaginación, la fantasía y transforman lo conocido en lo novedoso. Pero siempre, partiendo de lo ya conocido, por esa razón, cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor será el material del que dispone esa imaginación. (Vygotskii. 2003: 17). Por eso la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto.

¿Qué ocurre entonces? ¿Porqué a medida que nos hacemos mayores se pierden esas facultades creativas?

La creatividad es algo que hay que practicar, todos somos seres creativos en potencia, pero si no fomentamos esos momentos en los cuales ser creativos y nos limitamos a repetir lo aprendido, sin introducir variaciones o tomar un camino completamente diferente, nos anquilosamos, nos vamos endureciendo.

Las experiencias vividas con los mayores nos enseñaron que siempre puede ser un buen momento para retomar aquello que dejamos de lado cuando comenzamos a crecer, que nunca es tarde para aprender ni para tener nuevas experiencias que permitan acercarnos de nuevo al niño, creador de mundos, que todos somos.