Bloqueo creativo y Fluir creando

¿Nunca os ha pasado que os sentís faltos de ideas, sin inspiración pero con ganas de crear, de dibujar de hacer algo, aunque sin saber muy bien qué?

Es una sensación que muchas personas compartimos y que puede llegar a resultar incluso dolorosa. Como si dentro de ti hubiese todo un universo por explorar y descubrir, pero no supieses por dónde empezar el viaje. Esa sensación puede durar unos minutos pero también puede prolongarse en el tiempo y durar largos periodos.

Por otro lado ocurre que tan pronto aparece el bloqueo creativo, como desaparece y entonces es cuando emerge el fluir creativo de nuevo, con más fuerza.

Lo fascinante del bloqueo y del flujo creativo es que el uno no podría existir sin el otro, ya que no seríamos capaces de reconocer que estamos fluyendo trabajando en nuestra obra, en nuestro dibujo, libro, escultura o composición musical, sin haber pasado en algún momento por un bloqueo o crisis creativa.

¿Serán esos bloqueos necesarios para poder fluir, para poder sentir y creer aquello que creamos? Es posible que simplemente se trate de un estado de fermentación inconsciente de ideas, emociones y aprendizajes. Un proceso de maduración que nos puede ayudar en un futuro a elegir que paso dar para continuar descubriendo nuestro universo.

Si fuese así, podríamos considerar esos bloqueos creativos como parte del proceso y entonces quizás seríamos capaces de percibirlos con menos angustia, con menos preocupación, aceptándolos como una fase más de ese fluir, como una parte más del proceso creativo, de nuestra búsqueda.

Por supuesto que cuando nos visitan las musas nos sentimos como en casa, pero aprender a manejar los bloqueos es todo un arte.

Cada uno encontrará la manera de sostenerlo ¿Cómo lo hacéis? Os invito a dejar vuestros comentarios.

Por cierto, al hilo de esta reflexión me viene a la mente la famosa frase de Bruce Lee: "Be water my friend".

Comparto la transcripción:


"Empty your mind. Be formless, shapeless, like water. 

Now you put water into a cup, it becomes the cup. 

Put it into a teapot it becomes the teapot.
Water can flow or creep or drip or crash.
Be water my friend.
Running water never goes stale. So you gotta just keep on flowing".

La labor del arteterapeuta

Acompañar, observar, sostener, estar alerta, escuchar, enfocar o hacer las preguntas adecuadas. Estos son algunos de los cometidos de un arteterapeuta durante una sesión de arteterapia, y es que acompañar adecuadamente el proceso de creación de otra persona requiere tener la suficiente capacidad de adaptación a cada momento, estando siempre atento a qué es lo que está sucediendo, cómo, en qué orden, sin dejar de prestar atención a nuestra propia voz que en muchas ocasiones trata de adueñarse de la voz del usuario.

Todo lo que sucede en la sesión, por insignificante que pueda parecer en un primer momento puede ser el indicio de algo mucho mayor, un resquicio a través del cual puede emerger aquello que es vital pero que está escondido en lo más profundo de nuestro ser. Reconocer esas posibilidades, darles nombre o simplemente considerarlas en un momento determinado puede cargar de sentido aquello que parecía insignificante. Por eso para hacer las preguntas adecuadas el/la arteterapeuta ha de contar con diversas habilidades como la capacidad de atención o la destreza para relacionar acontecimientos, incidentes o hechos.

También debemos de ser muy cuidadosos/as con las interpretaciones que en un momento determinado podamos hacer, ya que no dejan de ser deducciones filtradas por nuestra experiencia vital, es decir que están impregnadas de nuestros valores, conocimientos, vivencias... A lo que me gustaría añadir algo muy importante y que pocas veces mencionamos. Se trata del amor, el amor a nuestro trabajo y también los usuarios, creo que es fundamental que amemos al menos un rasgo de la persona a quién estamos acompañando en su camino, para poder hacerlo con el mayor cuidado y respeto. De esa manera, podremos cometer errores, pero en mi opinión, el daño no será nunca mayor que el beneficio.

Naturaleza y salud mental

Un nuevo estudio ha probado cómo el acceso a la naturaleza podría ser un componente vital en nuestra salud mental. Los investigadores de la Universidad de Stanford querían investigar por qué la urbanización se asocia con una mayor incidencia de la enfermedad mental y decidieron realizar un experimento controlado. Se analizó si la exposición a la naturaleza podría influir en los niveles de depresión y específicamente, en la "rumia mental": pensamientos repetitivos enfocados en aspectos negativos.

Los investigadores llevaron a dos grupos de participantes por una caminata de 90 minutos a través de dos tipos de ambientes muy diferentes. Un grupo atravesó una zona de pastizales poblada de robles y arbustos, mientras que el otro grupo caminó por el lado de una carretera de cuatro carriles con mucho tráfico.

Mediante la realización de escáneres cerebrales a los caminantes (antes y después de la expedición), el equipo encontró que la actividad neuronal en la corteza prefrontal subgenual (área del cerebro que está activo durante la rumia mental) había disminuido en los voluntarios que exploraron el entorno natural. En cambio, los que caminaron a lo largo del lado de la carretera, no mostraron ningún cambio en su actividad neuronal, lo que sugiere que las experiencias en la naturaleza pueden tener un impacto positivo en la regulación emocional de nuestro cerebro.

"Estos resultados sugieren que las áreas naturales accesibles pueden ser vitales para la salud mental en un mundo que se urbaniza rápidamente", señala Gretchen Daily, co-autor del estudio. "Nuestros resultados pueden ayudar a que las ciudades sean más habitables, y a hacer que la naturaleza sea más accesible a todos los que viven en ellas."

Cuando se compara con la gente del campo, las personas que viven en las ciudades tienen un 40% más de riesgo en trastornos del estado de ánimo y un 20% más de riesgo en trastornos de ansiedad. Con este tipo de estadísticas, "conseguir alejarse de todo" se está convirtiendo en algo más que una buena manera de pasar el fin de semana. Podría resultar una estrategia esencial para ayudar a mantener nuestra salud psicológica en el siglo XXI.

Podéis encontrar esta investigación en Proceedings of the National Academy of Science.

100 películas sobre arte y artistas

En este post encontraréis un listado de 100 películas y documentales centrados en el arte, las prácticas creativas y las vidas de algunos/as artistas que han pasado a la historia.

1. Carnival in Flanders, 1935 Aborda diferentes aspectos de la escuela barroca holandesa y española.

2. Rembrandt, 1936 La obra representa el cambio de vida del pintor Rembrandt y la muerte de su pareja.

3. The moon and sixpence, 1943 Obra adaptada de la vida de Paul Gauguin.

4. Utamaro o Meguru Gonin no Onna, 1946 Adaptación de la vida del pintor japonés Utamaro.

5. Moulin Rouge, 1952 Basada en la novela de Pierre La Mure, la película muestra momentos de la vida del pintor Toulouse-Lautrec.

6. The Agony and the Ecstasy, 1975 La película narra las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.

7. Lust for Life, 1956 Adaptación de la vida de Vincent van Gogh.

8. El misterio de Picasso, 1956 Adaptación de la vida de Pablo Picasso.

9. Montparnasse 19, 1958 adaptación de la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani.

10. The Horse's Mouth, 1958 Un excéntrico y bohemio pintor londinense constituye un verdadero y constante sobresalto para sus amigos, incapaces de seguir el ritmo de sus inesperadas ocurrencias.

11. The Rebel, 1961 Narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel. 

12. El Greco, 1966 Adaptación de la vida de Donénikos Theotokópoulos, El Greco.

13. Blow-Up, 1966 Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

14. Andrei Rublev, 1966 La biografía del pintor ruso Andrei Rublev, famoso por sus iconos, sirve de base para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en la Rusia de principios del siglo XV

15. Pirosmani, 1969 Basada en la vida de Pirosmani, un pintor naif, que vivió hasta poco después de la revolución rusa.

16. El Decamerón, 1971 El propio Passolini interpreta a un discípulo de Giotto, que sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.

17. The Draughtsman's Contract, 1982 Película sobre el comercio e intercambio a través del arte, que narra la historia de Neville, un ambicioso dibujante, a quien le encargan doce dibujos de una casa y sus exquisitos jardines.

18. Frida: naturaleza viva, 1984 Adaptación de la vida de Frida Kahlo.

19. Caravaggio, 1985 Adaptación de la vida y obra de Miguel Ángel Merisi, Caravaggio.

20. Camille Claudel 1988 Adaptación de la vida de la escultora Camille Claudel.

21. Los Modernos, 1988 Retrata la vida del pintor ll Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.

22. Luces y sombras, 1988 Teo va a realizar una película sobre "Las Meninas" de Velázquez. Mientras la prepara, imagina que su deseo infantil de introducirse en el cuadro, de vivir en la época en que fue pintado, se hace realidad.

23. Akira Kurosawa's Dreams, 1990 Película compuesta de 8 cortometrajes de 20 minutos cada uno que muestran las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad y la muerte. 

24. Vincent y Theo, 1990 Fragmentos de la vida del pintor holandés Van Gogh y su hermano.

25. Dalí, 1991 Todavía desconocido en America, Dalí cuenta a un joven reportero la extraordinaria historia de su vida.

26. Van Gogh, 1991 Adaptación de la vida de Vincent Van Gogh.

27. La belle noiseuse, 1991 Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con sus obras.

28. El sol del membrillo, 1992 Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.

29. La vie de bohème, 1992 Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.

30. Sirenas, 1994 El escandaloso estilo de vida del pintor Norman Lindsay provoca que el obispo local envíe al pastor Anthony a la casa del pintor para que lo convenza de calmar las aguas. Sucede exactamente al revés.

31. Crumb, 1994 Documental sobre la vida del dibujante de comics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros de personajes como Fritz el Gato.

32. Carrington, 1995 Basada en la historia de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial.

33. Surviving Picasso, 1996 Adaptación de la vida de Picasso y su amante Francoise Gilot.

34. I shot Andy Warhol, 1996 Film que retrata la sociedad y el arte de los años 60, basada en la historia de Valerie Solanas.

35. The Pillow Book, 1996 La historia de Nagiko, una mujer que busca un amante-calígrafo que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.

36. Basquiat, 1997 Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. 

37. Artemisa, 1997 Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer que fue aceptada como académica en el siglo XVII.

38. Love is the Devil, 1998 Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el cual su pareja decide poner fin a su vida.

39. Lautrec, 1998 Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.

40. La hora de los valientes, 1998 Representa la transferencia de la obra del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil Española.

41. Volavérunt, 1998 La Duquesa de Alba ofrece una gala y la asistencia es extraordinaria: Manuel Godoy, Goya y Pepita Tudó, modelo de Goya de "La maja desnuda". A la mañana siguiente, la Duquesa aparece muerta.

42. Goya en Burdeos, 1999 Adaptación de los últimos meses de la vida de Goya.

43. Cradle Will Rock, 1999 Esta obra representa el momento en el cual a Diego Rivera le encargan la tarea de pintar la antecámara del Centro Rockefeller en un período complicado para los artistas.

44. Pollock, 2000 Película basada en el libro de Jackson Pollock, en la técnica de goteo.

45. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2000 Recreación del tiempo que pasaron juntos Buñuel, García Lorca y Salvador Dalí.

46. Un perro llamado Dolor, 2001 Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.

47. War Photographer, 2001 Relata la historia de Nachtwey, uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo, al tiempo que trata los dilemas a los que se enfrentan aquellos fotógrafos y periodistas cubren conflictos bélicos.

48. Cremaster Cycle, 1994 - 2002 Una serie de cinco largometrajes, junto con esculturas relacionadas, fotografías, dibujos y libros de artista, creadas por el artista visual y cineasta estadounidense Matthew Barney.

49. Pinceladas de fuego, 2002 Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad.

50. Frida, 2002 Adaptación sobre la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera.

51. Chihwaseon, 2002 Película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época.

52. Russian Ark, 2002 2000 actores. 300 años de la historia de Rusia. 33 habitaciones del museo Hermitage. 3 orquestas en directo. Publicitada como la única película en la historia del cine que está filmada en una sola toma.

53. La joven de la perla, 2003 Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier.

54. La sonrisa de Mona Lisa, 2003 Película que gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas.

55. The Yes Men, 2003 Andy Bichlbaum y Mike Bonanno son dos artistas y activistas se cuelan en empresas disfrazados de representantes y exponen ante las cámaras la codicia y estupidez de quienes nos gobiernan.

56. In the Realms of the Unreal, 2004 Basado en la vida y obra de Henry Darger, este documental usa entrevistas con los vecinos de Darger y la narración de pasajes de la novela de Darger, junto con sus ilustraciones, para explorar su obra.

57. Modigliani, 2004 Basada en la vida de Modigliani, representa su rivalidad con Picasso.

58. Las cajas españolas, 2004 Reconstruye las vicisitudes y el recorrido de las obras del Museo del Prado, desde que fueron embaladas en un total de 1.868 cajas hasta su llegada a Ginebra, durante la Guerra Civil Española.

59. Klimt, 2006 Película basada en la vida de Gustav Klimt.

60. Los fantasmas de Goya, 2006 Marcado por el contexto de la Inquisición española, la película narra los momentos históricos en los que se sumerge el pintor Francisco de Goya.

61. Klimt, 2006 Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

62. Factory Girl, 2006 Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.

63. ¿Qué tienes debajo del sombrero?, 2006 Judith Scott es una escultora de 62 años con Síndrome de Down. En el Creative Growth Art Center de California desarrolla su trabajo junto a más artistas que buscan expresarse a través del arte.

64. Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine, 1993 - 2007 Documentalfilmado durante 14 años que analiza el proceso creativo de la escultora Louise Bourgeois.

65. Nightwatching, 2007 Sobre la vida romántica y profesional de Rembrandt, y la polémica que creó por la identificación de un asesino en una de sus obras.

66. El Greco, 2007 Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.

67. Synecdoche, New York, 2008 Caden Cotard es un director teatral que proyecta representar una obra utilizando una réplica de Nueva York, de tamaño natural, dentro de un almacén.

68. Séraphine, 2008 Narra la vida de Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864, que fue pastora, luego ama de casa y finalmente pintora, antes de hundirse en la locura.

69. Achilles and the Tortoise, 2008 Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.

70. Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008 Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.

71. Beautiful Losers, 2008 Documental que muestra la vida y obra de un grupo de artistas de New York, que en busca de una identidad propia crearon sin proponerlo, lo que seria una revolución en el arte.

72. Portrait of a Beauty, 2008 Shin, un retirado pintor de la corte busca ajustar cuentas con el pintor más solicitado de la época, Hong-do Kim. Shin educa a su hijo para que supere a Kim, pero éste se suicida por su falta de talento.

73. Maria Larssons eviga ögonblick, 2008 Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica y empieza a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara.

74. Women Without Men, 2009 Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Además de retratar el papel de la mujer, subraya el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

75. Dorian Gray, 2009 Dorian Gray se mantendrá siempre joven, pero las huellas de su degradación física y moral se reflejarán en un retrato que le ha hecho su amigo el pintor Basil Hallward

76. Why beauty matters, 2009 Una provocativa reflexión sobre la importancia de la belleza en las artes y en nuestras vidas.

77. Castillos de cartón, 2009 Basada en la novela de Almudena Grandes. Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas.

78. Exit Through the Gift Shop, 2010 Thierry es un un francés que vive en Los Ángeles que llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los créditos no aparece ningún director, tan sólo "Un film de Bansky".

79. María y yo, 2010 Documental que se adentra en el autismo a través de un caso concreto: el del dibujante Miguel Gallardo y su hija María, de 14 años.

80. Bill Cunningham New York, 2010 Documental sobre el prestigioso fotógrafo de moda de The New York Times Bill Cunningham, que fue un auténtico pionero en retratar la moda de la gente de la calle.

81. Midnight in Paris, 2011 Un escritor norteamericano vaga por las calles de Paris soñando con los felices años 20, cuando se ve transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

82. La maleta mexicana, 2011 Documental sobre los 4500 negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, hechos durante la Guerra Civil española, que desaparecieron y se recuperaron 70 años después en México.

83. El gran Vázquez, 2010 Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.

84. The Mill and the Cross, 2011 La película se inspira en la obra "Cristo cargando la cruz" del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo".

85. Gerhard Richter - Painting, 2011 Documental biogiográfico sobre Gerhard Richter, uno de los pintores más significativos de la actualidad.

86. Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, 2011 Documental sobre el artista Andy Goldsworthy, quien trabaja en sus esculturas con los elementos de la naturaleza.

87. Reveron, 2011 Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.

88. Ai Weiwei: Never Sorry, 2012 Película sobre el famoso artista chino Ai Weiwei, que naliza la confluencia entre arte y activismo social a través de la vida y la creación de los artistas contemporáneos más importantes de China.

89. Berthe Morisot, 2012 Filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot.

90. L'artiste et son modèle, 2012 En un lugar de la Francia ocupada vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado ya nada es capaz de servirle de estímulo, hasta la llegada de una joven que le servirá de musa.

91. Museum Hours, 2012 El museo de Historia del Arte de Viena es el escenario de un relato de encuentros entre dos cincuentones solitarios.

92. Shirley: Visions of Reality, 2013 Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta.

93 ·Renoir, 2013 Adaptación a la vida del pintor Auguste Renoir.

94. Jodorowsky's Dune, 2013 Documental que nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky.

95. Las calles hablan, 2013 El documental explora a través de varios artistas, la escena de Barcelona desde la década de los setentas, después de la dictadura de Franco hasta la influencia del hip-hop en los noventas.

96. La banda de Picasso, 2013 El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

97. The monument’s men, 2014 Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial.

98. Effie Gray, 2014 A mediados del siglo XIX, vive en Londres el matrimonio formado por Euphemia Gray y John Ruskin, un crítico de arte.

99. Mr Turner, 2014 Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner.

100. Big eyes, 2014 Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.

 

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101. Duane Michals: The Man Who Invented Himself, 2014 Documental que sigue al artista alrededor de sus lugares favoritos y explora el uso de temas universales como el amor, el deseo, la muerte y la inmortalidad.

102. The Woodmans, 2010 La historia de una familia que sufre una tragedia, pero persevera y encuentra la redención a través de los demás y del arte de crear.

10 preguntas frecuentes sobre arteterapia

Como arteterapeuta me sucede a menudo que muchas personas me preguntan, qué es arteterapia y tras explicarles en qué consiste, me doy cuenta de la dificultad que existe en hacer llegar nuestro mensaje a aquellas personas que escuchan por primera vez: Arteterapia.

En este post me gustaría responder a las preguntas que pueden surgir o que podemos abordar como arteterapeutas cuando hablamos con alguien por primera vez de arteterapia.

 

1. ¿Cómo definirías la arteterapia a alguien que no sabe nada al respecto? 

La arteterapia es una terapia alternativa, en la que a diferencia de una terapia al uso, empleamos como principal medio de comunicación la creación artística en lugar de la palabra. En arteterapia un arteterapeuta facilita al participante el uso de los medios de comunicación artística y el proceso creativo para alcanzar una serie de objetivos de tratamiento o metas personales, tales como la exploración de los sentimientos, la conciliación de los conflictos, la mejora de conciencia de sí mismo, el manejo del comportamiento o las habilidades sociales. Lo más importante es el proceso y no la obra final.



2. ¿Qué ventajas tiene la arteterapia sobre otras formas de terapia?
 

La mayor ventaja es que el arte puede expresar cosas que no son expresables verbalmente. Eso es una gran ventaja para las personas que tienen dificultades para expresar lo que hay dentro de ellas. En en caso de los niños, por ejemplo, ocurre que muchas veces no disponen del vocabulario necesario para contar aquello que les sucede, en ese caso la arteterapia es un medio excelente para la expresión.

 

3. ¿Qué formación tiene un arteterapeuta? 

Existen diferentes programas de posgrado en los cuales los futuros arteterapeutas reciben formación del ámbito artístico, psicológico y educativo. La formación en arteterapia explora estas áreas y al mismo tiempo los conocimientos propios de la profesión. Los alumnos de estos programas provienen de diferentes disciplinas, tales como bellas artes, psicología o educación social, entre otras.

 

4. ¿Cómo es una sesión de arteterapia? 

Los arteterapeutas trabajamos de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, en sesiones individuales o grupales con diferentes colectivos y en distintos ámbitos (clínico, social, cultural, educativo...) 

En una sesión individual, el cliente o participante puede llevar su propio ritmo, es decir, puede llegar a la sesión diciendo: "Estoy teniendo este problema", y el arteterapeuta adapta en ese caso los medios artísticos más apropiados para explorar o desarrollar ese problema. (Algunos materiales de arte son muy regresivos y no son los más adecuados para ciertas personas o ciertos temas). El arteterapeuta  puede guiar esa sesión y sugerir ciertos materiales que faciliten un proceso que lleve a una visión o descubrimiento. En otras ocasiones puede que la persona no sepa realmente cómo hablar de lo que está en su mente o de lo que está experimentando internamente. En esos casos los arteterapeutas pueden plantear una dinámica o consigna, para guiar al participante hacia sus propias metas.

En el caso de las sesiones grupales, el arteterapeuta se informa previamente sobre aquellos aspectos que debe tener en cuenta a la hora de trabajar con un determinado colectivo, ya que no es lo mismo plantear una sesión para un grupo de personas mayores, que para un grupo de familias o de menores hospitalizados.

Las sesiones en grupo se pueden plantear con actividades grupales y también con actividades que cada persona realiza desde la individualidad. Al finalizar la sesión es muy positivo hacer una puesta en común y compartir las experiencias vividas.

 

5. ¿Puede dar un ejemplo de una sesión de arteterapia?

Es difícil dar un ejemplo de una sesión de arteterapia individual ya que varía mucho de una persona a otra. Pero podría dar un ejemplo de una sesión de arteterapia en grupo. Por ejemplo, un grupo de adolescentes en un entorno de arteterapia grupal. Es la primera vez que están reunidos en un grupo y la mayoría no se conocen muy bien. El arteterapeuta podría presentarles una propuesta para fomentar el trabajo en equipo y de esa manera que puedan conocerse mejor mientras trabajan juntos, una idea apropiada podría ser hacer una revista con collage, incluyendo cosas que le interesen a cada uno o que digan algo acerca de nosotros y que queramos compartir con el grupo. De esta manera, el collage quita la ansiedad que muchas personas tienen sobre la creencia de carecer de talento artístico, a su vez compartimos algo sobre nosotros y realizamos una obra colectiva.
El trabajo del arteterapeuta podría ser señalar similitudes, para llevar a los adolescentes a mirar la revista en su conjunto, echar un vistazo a algunas de las imágenes que puedan tener cosas en común, y empezar a desarrollar la capacidad de ver cómo estas imágenes pueden decir algo sobre uno.

 

6. ¿Alguna vez se hacen interpretaciones del trabajo de los participantes?

Más bien se hacen reflexiones sobre el proceso, por mi experiencia diría que las interpretaciones pueden resultar peligrosas y son poco convenientes. Por ejemplo, el hecho de que un niño dibuje con colores oscuros no tiene que ser indicativo de un principio de trastorno, puede ser debido a que los demás niños cogieron los colores más vivos de la caja, antes que él.

 

7. ¿Qué le dirías a alguien que dice que no tiene talento, o que no sabe dibujar?

Le hablaría de la importancia del proceso y no del producto. Todo el mundo puede tener éxito en arteterapia, porque no se trata de tener una habilidad artística. Se trata de lexpresarnos a través de los materiales artísticos.

 

8. ¿Se puede asesorar a los participantes para que hagan arteterapia por su cuenta?

Muchas personas pueden utilizar los medios artísticos para el autocuidado, la relajación o como un medio desestresante. Eso puede resultar terapeútico pero no es arteterapia. La arteterapia sucede siempre con un arteterapeuta que acompaña el proceso. La auto-expresión y el auto-cuidado mediante la creación artística son habilidades que se pueden enseñar y pueden aportar grandes beneficios, pero realmente no son arteterapia.


9. ¿Qué más me puedes decir sobre arteterapia?

La arteterapia es una profesión de la salud mental. Antes, solía ocurrir ​​que los arteterapeutas trabajaban principalmente en hospitales psiquiátricos, pero ahora se practica en muchos lugares, como centros residenciales de tratamiento, cárceles, centros de detención, escuelas alternativas, centros médicos, etc.

En muchos casos los arteterapeutas trabajan con un equipo de profesionales como psicólogos, psiquiatras, médicos, educadores sociales, etc.

 

10. Si alguien está interesado en hacer arteterapia, ¿cuál es el primer paso?

Hay diferentes maneras de encontrar un arteterapeuta. A través de las diferentes asociaciones de arteterapia, en buscadores de redes de profesionales o directamente contactando con centros que ofrezcan este servio.

Leer más en la sección: Preguntas Frecuentes

¿Pueden las artes hacernos vivir más?

Una nueva investigación sobre los efectos de la cultura en las enfermedades crónicas. Un nuevo informe, publicado el 12 de febrero por "Arts for Health" en la Universidad de Manchester, revela que las acciones relaccionadas con las artes y la cultura en general, tienen un efecto positivo a largo plazo en la salud y en el bienestar.

La investigación realizada por la doctora Rebecca Gordon-Nesbitt ha descubierto pruebas, que se remontan a varias décadas y que muestra una asociación significativa entre el compromiso con las artes, la longevidad y la calidad de vida.

Bajo los auspicios del "Cultural Value Project",  la doctora Gordon-Nesbitt ha compilado una base de evidencia compuesta de quince estudios longitudinales.

Estos estudios internacionales en conjunto sugieren que las prácticas artísticas o la asistencia a eventos culturales de calidad tienen un impacto beneficioso sobre una serie de enfermedades crónicas a través del tiempo. Esto incluye el cáncer, enfermedades del corazón, la demencia y la obesidad, con un efecto positivo sobre la esperanza de vida.

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Arteterapia y Alzheimer

Actualmente no existen medicamentos que pueden prevenir o curar la enfermedad de Alzheimer, pero las artes, la pintura, la música, el baile o incluso visitar un museo pueden tener un impacto muy positivo en los síntomas de la enfermedad y mejorar la calidad de vida de los pacientes de Alzheimer.

La participación en programas de arte o música no cura la enfermedad de Alzheimer, pero si que puede ayudar a mejorar las funciones cognitivas o cerebrales.

Los medicamentos de Alzheimer puede retrasar la pérdida de la memoria causada por el Alzheimer, pero "ya que los investigadores aún no han sido capaces de identificar las causas de la enfermedad, no pueden encontrar una cura", dijo Dr. Oscar López, de la Universidad de ADRC de Pittsburgh.

Así que el reto para los cuidadores es proporcionar oportunidades que mejoren la calidad de vida de las personas, en lugar de esperar hasta que se encuentren medicamentos más eficaces.

Colorterapia

Están mires donde mires y se ven por todas partes. Te deleitas en ellos consciente e inconscientemente. Y es que, vemos colores todo el tiempo, pero ¿con qué frecuencia se piensa en sus orígenes y efectos?

¿Qué es el color? Como la mayoría sabemos, el color es luz y energía. Hay una variedad de longitudes de onda en las cuales la luz puede ser categorizada. Las longitudes de onda visibles caen aproximadamente en el rango de 390 a 750 nanómetros,esto es conocido como el espectro visible. Otras longitudes de onda y frecuencias están asociadas con luz no visible, tales como los rayos X y los rayos ultravioleta. La mayoría de las personas son conscientes de los efectos de luz no visible, así que tiene sentido que la luz visible también nos afecte.

Un ejemplo de cómo la forma en que la luz nos puede afectar es una forma leve de depresión conocida como trastorno afectivo estacional, que muchas personas que sufren durante los inviernos.

La cromoterapia, también conocida como colorterapia o terapia de luz, es un tipo de sanación holística que utiliza el espectro visible de luz y color que afectan el estado de ánimo de una persona y su salud física o mental. Cada color y vibración caen en una frecuencia específica, que muchos creen que contribuyen a las propiedades que se pueden utilizar para afectar a la energía y las frecuencias dentro de nuestros cuerpos.

Hoy en día se sabe qué colores que producen un efecto en las personas con trastornos cerebrales o personas con problemas emocionales. Por ejemplo, el color azul puede tener un efecto calmante que puede resultar en presión arterial más baja, mientras que el color rojo podría tener el efecto contrario. Verde es otro color que puede ser utilizado para relajar las personas que están emocionalmente desequilibradas. Amarillo, por otro lado, puede ser utilizado para ayudar a satisfacer a las personas que podrían estar sufriendo de depresión.

No es de extrañar que el sol y su fuente de luz (o falta de ella), pueden tener un profundo efecto en nosotros.

Hace miles de años, algunos países comenzaron a explorar el color y su capacidad para sanar. Egipto, Grecia y China son conocidos por sus incursiones en la terapia mediante el color. Algunos ejemplos incluyen:

Salas de pintura de diferentes colores, con la esperanza de tratar ciertas condiciones.

Utilización de los colores de la naturaleza de su entorno (azul de cielo, verde de hierba, etc).

Hay evidencias de personas que utilizaban el color para la sanación y la terapia, que se remontan hasta 2000 años atrás. Hoy en día, la cromoterapia va ganando popularidad, con numerosos libros que escriben sobre ello, incluyendo a Johann Wolfgang Goethe, que estudió los efectos fisiológicos del color. Como hemos mencionado, sin embargo, muchas personas se muestran escépticos sobre el uso del color y de la luz para la sanación o terapia.

¿Tienes algún color que te afecta especialmente? Háznoslo saber en los comentarios. 🙂

 

Fuentes:

http://www.arttherapyblog.com/online/color-therapy-healing-an-introduction/#colortherapyintro

http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1297510/

http://psychology.about.com/od/sensationandperception/a/colorpsych.htm

http://www.aibarra.org/Apuntes/Ciencias_Alternativas/Cromoterapia.pdf

 

Mandala Tibetano

Mandala en sánscrito quiere decir círculo. Originalmente, los mandalas son un arte milenario que permiten llegar a la meditación y a la concentración a través del dibujo, para exprimir nuestra propia naturaleza y creatividad. Los mandalas tibetanos son una representación geométrica del cosmos.

Los monjes vierten millones de granos de arena de colores desde el centro hacia las orillas, simbolizando el nacimiento. Una vez acaban, deshacen el mandala barriendo la arena desde las orillas hacia dentro. Este nuevo acto simboliza la muerte. Después los monjes acuden a un río, lago o mar  y allí vierten la arena con el fin de difundir la energía curativa del mandala a todo el mundo. Este proceso simboliza la continuidad de la vida y transmite la filosofía oriental del desapego hacia lo material.

El mandala simboliza y expresa la totalidad. La totalidad de la persona, tanto de su experiencia interior, como de su relación con el mundo exterior, pues ambas realidades afloran en el mandala. Es la metáfora de la vida misma representada en un mandala de arena: Nacemos, crecemos, maduramos y morimos. Los mandalas nos recuerdan que nada es estático o permanente y la naturaleza cíclica del tiempo.

Lo importante no es la obra final, sino el proceso que se sigue para su creación. Lo cual me lleva a pensar inevitablemente en uno de los fundamentos de la arteterapia: Que el proceso de creación prima sobre el resultado final, que pasa a ser una huella de lo acontecido.

Fuentes:

Huyser, A (2006). El libro del trabajo de los mandalas para el descubrimiento de  uno mismo. Ediciones Obelisco.

Küstenmacher, M y W (2010). Energía y fuerza a través de los mandalas.  Ediciones Obelisco.

Guerini, S (2011). Mandala Intuitivo. (Blog). Recuperado el 10/07/2014 de

http://mandalaintuitivo.wordpress.com/

Gutierrez, E (2004, enero). Pintura meditativa, una forma de arteterapia

(en linea). Recuperado el 20/06/2014 de http://www.arteterapiahumanista.com/Referencia%205.htm

Bestiarios y Animalarios para la creatividad

Soñar con seres fantásticos es algo que el ser humano ha hecho desde que tiene memoria.

Jugar a crear nuestros propios seres mitológicos, nuestro animalario personal es una actividad gratificante tanto para adultos como para los más pequeños, mediante la cual podemos poner en juego toda nuestra imaginación.

Las posibilidades son infinitas y el proceso divertido y cargado de ingenio.

Nunca vimos un animal así y sin embargo podemos imaginarlo, podemos formarnos una idea, una imagen construida de fragmentos de otros animales compuestos de manera compleja.

Además de la actividad reproductora es normal ver en el ser humano otra actividad que combina y crea nuevas imágenes, nuevas acciones.

En este caso se ve muy claramente la actividad combinada de la imaginación. El bestiario creado formará entonces parte de nuestra experiencia anterior, será una mezcla de aquellos animales que conocemos, ya que de otro modo no podríamos inventar uno nuevo. La combinación de las diferentes partes de los cuerpos animales constituirá un ser nuevo que pertenecerá a su creador, sin ser mera repetición de cosas vistas u oídas.

Esta facultad de componer un nuevo animal, de combinar unas partes de unos con otras partes de otros, sienta las bases de la creación.